No es re-edicion, es redencion...

Les acerco un extracto de una discusión mediante Buzz sobre "Amapola del 66", en la que se hablaba sobre que tan bueno nos parecía (o no).
Y sin darme cuenta, salio todo esto que viene a continuación.








mmm, es difícil, pero voy a tratar...(de no ser subjetivo)
Las comparaciones que haces no se si están correctas del todo, por varios motivos. Primero, con otras bandas: Las pelotas. Siempre hubo rivalidad entre estas dos (aunque la mayoría solo por parte de los escuchas). Es difícil no caer en la típica guerra "los unos y los otros". Las pelotas es una enorme banda, que suenan increíble! Una de las mas solidas en escena, mas grupo y con canciones excepcionales. Y Despierta es un discazo, no lo voy a discutir. Pero no marco un eje.
Cuentos borgeanos...banda nueva e innovadora, cuya voz principal es uno de los bateros que mas me gusta, pero así y todo no termina de convencerme (que no quiere decir que sean malos, solo que a mi no me terminan de gustar). Que son cambiantes o evolutivos en su música es una característica muy buena, pero catupecu también lo hace (y como lo hace!), y hasta la renga fue mutando su sonido disco a disco.
Quiero decir que estos dos ejemplos que das me parece que son mas subjetivos que analíticos.
Te explico, desde mi punto de vista, por que me parece un disco tan bueno:
1) Evolución como banda: dejar atrás (o afuera) a un batero como araujo y conseguir la amalgama grupal que tienen ahora es todo un merito. El disco fue grabado en vivo en los estudios ( solo me acuerdo de circo beat como otro ejemplo nacional, y creo que alguno de Vadala también), y solo se agregaron voces y arreglos de guitarra puntuales (o superpuestos). Sumado esto a el ensamble grupal obtenido. parece que tocan juntos hace 30 años (los tres)
2) Evolución musical: Los cortes progresivos que proponen en todos los temas llevan la música a un peldaño mas (para mi gusto), además de diferenciarlos de los cortes tradicionales. Me refiero a esos cambios de tempo abruptos, cambios de compás (el mas notorio es en amapola, cuando cambian de 3/4 a 4/4, para volver a 3/4 después de el interludio y transformarlo en un 6/8 hacia final), o giros inesperados con resoluciones exitosas (todos estos cortes resuelven bien, vuelven a la melodía original de un modo impensado y hasta la insinúan de a poco).

3) Evolucion personal: Cada uno de los tres esta en su mejor momento musical. Mollo transformo sus gritos rockeros altísimos en melódicas entonaciones medias, guardando la explosión de la voz para momentos puntuales, evitando repetirse. Juega con las melodías y la letrica de los versos y no agota recursos en dos canciones.
Su ejecución con la guitarra es cada vez mas salvaje, pero con sobriedad. Ya no hay derroche de 6 cuerdas rasgadas. Los solos son ahora mas, pero no es el repetible y predecible hendrix, si no la mejor interpretación de mollo en cada uno. Las variedades de sonidos del instrumento, elegido con fino criterio para cada ocasión, los recursos de efectos en constante cambio y prueba, sin dejar de cumplir su función en la canción para destacar algún virtuosismo. La incorporación cada vez mas frecuente de moduladores (como si estaría usando un órgano) para relleno y a veces hasta para definir el sonido de la canción. Todos estos recursos se notan que están estudiados en detalle.
Y arnedo en el bajo, tocando cada vez mejor, eligiendo con un criterio único los acompañamientos rítmico-melódicos, destacando su vistuosismo para la velocidad sin descuidar lo mas importante: La base. Amalgamados hasta el ultimo golpe con catriel, generando la mejor dupla rítmica del rock argentino. En este disco a veces va mas al frente,a veces esta irreconocible y a veces esta camuflado con el paisaje. Un criterio que no siempre es bien acertado, aquí cumple su rol de manera exquisita. Una mezcla entre pastorius y flea, pero en criollo.
Catriel: Y no se...no lo había escuchado antes, pero lo que toca en este disco es increíble. Los cortes progresivos que cito mas arriba dependen en gran medida de el. Y en el disco no le pega tan duro como en vivo (se nota en el sonido de los parches), lo que le da un gran respiro al conjunto de cuerpos de la batería.

4)Composiciones: Las canciones son mucho mas maduras que en los discos anteriores. Citás a vengo del placard, como comparación de su receta musical y sin embargo en ese disco (que no es de mis favoritos, pero aun así me gusta) la receta era mucho mas comercial que ahora. (ahora no tenes corte de difusión,por ej.) Antes la formula fue mas rockandroll, power trio y actitud rockera. Quizás desde las letras ya habían empezado una introspección (evidenciada desde narigón del siglo), pero aquí las sutilezas son de letra y de música.
De un disco de 14 canciones, solo unas pocas se parecen ala formula anterior: Hombre en U, Buscando un ángel, el perro funk. Pero en todas las otras las composiciones son mas rebuscadas de alguna manera, saliendo del esquema tradicional pero correspondidas con un hard rock de mid tempo (amapola misma es un gran hard de tempo lento, aunque este en compás de vals). Vuelvo a citar los recursos musicales que cada uno aporta,para generar esa diferencia en las canciones. Por ej,: caminando. La batería usa un patrón que no recuerdo haberlo escuchado en una canción anterior de la banda: redobles de tambor y bombo sincopado, acompañado por el bajo que oscila entre disco y funk. por citar solo uno.
Después las delicadezas de Senderos, Jujuy , Boyar nocturno que me parecen los pilares del disco.
Todas tienen pasajes musicales extraños (las influencias progresivas que hablo antes) que le dan otro color a las canciones, cambiándolas de genero practicamente y evitando así ser comparadas con muchas de la nueva producción musical. Toques de exquisitez (o complejidad en algunas) que la ponen a la altura de bandas extranjeras. Incluso las melodías vocales.

5)Y no menos importante: El sonido logrado.
Es un disco que cuido detalles de sonido en todos los aspectos. La batería a veces suena moderna y a veces suena al mismo John Bonham (por ej. Todos). El bajo a veces esta al frente, con distorsiones muy densas (aunque por debajo haya un bajo limpio), ocupando todo un lado del espectro sonoro (mantecoso), o en el medio y junto con el bombo de la batería.
Las guitarras están a veces al re palo (boyar nocturno),o con la voz o con los platos, distribuidas en ambos canales por lo general aunque a veces mas de un lado que en el otro. A veces con procesos muy cargdaos en los efectos, pero a veces limpia con la distor del ampli solamente (bueno y algo mas seguro, mollo es muy mañero). La voz nunca al nivel de nene de antes, ahora siempre mas baja (lo suficiente para que no sobresalga sin que se deje de entender).
Y el sonido general del disco, que no esta saturado en ningún momento, dejando espacios de aire y prescindiendo de la compresion cuando no hace falta. (El gráfico de onda del disco es así, y esta reflejado en el audio, cuando lo escuchas). Sonidos brillosos, con cuerpo, con medios, con profundidad. Un sonido muy analógico. eso es una elección y no cuestión de azar.

Creo que todos estos matices hacen a un resultado general muy interesante. Quizás todos los ejemplos que me nombraste tienen los méritos que decís, e incluso mas, pero yo veo en este disco cosas que en los otros no. Son detalles, que hacen al total del álbum como tal (como una unidad de principio a fin), y que a veces no son tomados en cuenta.
Cuando estos detalles están tan bien producidos es cuando a mi me da gusto escucharlo (por lo general este análisis viene después de las escuchas y no antes, para no generar condicionamiento en el criterio).
Es por estas cosas que enumero arriba que a mi me parece el mejor disco nacional en mucho tiempo. (el único que le compite es Skay, con cualquiera de sus discos, cuyos procesos de producción y composición son muy parecidos a estos, con la diferencia que llevan solo 8 años juntos.)

Quizás me falta escuchar alguno con mas atención, y quizás termine sacando a amapola del trono. Pero por lo pronto es el que mas gusto me da escuchar. Y, por supuesto, el que mas valoro.

De la Matemática y la Música

Quien dijo que en la música no hay matemáticas? Aqui el ejemplo mas claro, aunque llevado a proposito hasta esos niveles, de que en la musica abunda la matemática. Tanto que seria imposible pensarla sin ella.
Los Malditos talentosos de Tool, logran exponer en casi 10 minutos un desarrollo musical de acuerdo a la secuancia de Fibonacci, en donde la bateria sigue los patrones del espiral en funcion del numero 13, que es la cantidad de canciones del disco.
Dice el enunciado:

En matemáticas, la sucesión de Fibonacci es la siguiente sucesión infinita de números naturales:

0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144... \ldots \,

El primer elemento es 0, el segundo es 1 y cada elemento restante es la suma de los dos anteriores:




De esa manera, la canción desarrolla 1,1,2,3,5,8,13,1,1,2,3,5,8,13,1,1, y así sucesivamente.
Mejor explicado lo tenemos en el siguiente video:





Entre muchisimas aplicaciones de esta secuencia (desde logaritmos hasta teoría de juegos y ciencias de la computación), fueron los incas quienes hace mas de 500 años emplearon la secuencia: usando los números de fibonacci ahorraban ladrillos, construyendo en forma de espiral, e incrementando los tamaños para cubrir mayores superficies.

Nobleza Obliga

Bueno, como ya dice mas abajo, premiaron al blog. Gracias a Ruby, de Lyrical Solace por la consideracion y la valoración.


El reglamento dice que hay que elegir 5 blogs que se destaquen por su contenido y concepto o por su estetica. Aqui van los 5 blogs que a mi modo de ver se llevan todos los galardones:

El Lobo Caido

Historieta del Rock

La Cofradia del Rock Clasico

A Traves del Puente

Bold as Blog

La Naranja Oxidada

Ya se que son 6, pero no me importa.
Esto no es un QUE premio, solo una valoracion. Al que le guste bien, y al que no, que lo ignore.


Dice el reglamento:

1.- Al recibir el Premio, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.

2.- Elegir un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal". Para que lo recojan.

3.- Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

¿De regreso?

Y un día volvi a actualizar. O al menos a tratar de hacerlo.
La verdad es que no me mantuve alejado del mundo blogermusical, solo distraido de este lugar. El Disco del Dia se esta llevando mis ratos libres y a este blog lo deje de lado, quizas sin merecerlo.
Haciendo el recorrido habitual de lectura de blogs, llegue hasta Lirical Solace y me di con una grata sorpresa: Un premio al esfuerzo personal. Entonces, pense que realmente el blog seguia con vida, aunque yo lo desatienda, pobrecito. Y es por ese gesto del amigo Ruby que decido volver a escribir este espacio.
Voy a tratar de mantenerlo medianamente actualizado, quizas con mas cosas que discos. Algun video o vaya uno a saber que (eso habla de mis ganas y no de mis proyecciones).
Asi que, veremos que suena.

Audioslave

Esta es una de las super-bandas que nacieron a principios de la década del ´00, fusión entre Cris Cornell, de SoundGarden, y Tom Morello (Guitarra), TimCommerford (bajo) y Brad Wilk (bateríal) quienes son la base de Rage AgainstThe Machine.

Si bien este es el primer disco ya se nota la química entre estos músicos, y su sonido propio y bien definido, a pesar de que la critica especializada (¿?) haya tildado a la banda como una cruza de las bandas precedentes. En mi parecer, esta corriente de super bandas (Audioslave, Velvet Revolver) le dieron un respiro y unos tintes nuevos al rock contemporáneo que, salvo por unas cuantas excepciones, viene siendo muy pobre. Esto le valió la nominación para tres premios Grammys (en total) y el posterior reconocimiento del publico.

Los cortes de difusión fueron algunos de los temas mas impactantes del disco, pero no por ello lo mejor.
A destacar: "Shadow of the Sun", "What you Are", "I am the Highway", "Exploder", "Lightmy Way", y las archifamosas "Show Me How To Live", "Like a Stone", "Cochise" y "Gasoline". Como se ve, es un buen disco, repleto de buenas canciones. Sin desperdicios!!





Audioslave - Audioslave (2002)























  1. "Cochise"
  2. "Show Me How to Live"
  3. "Gasoline"
  4. "What You Are"
  5. "Like a Stone"
  6. "Set It Off"
  7. "Shadow On the Sun"
  8. "I Am the Highway"
  9. "Exploder"
  10. "Hypnotize"
  11. "Bring Em Back Alive"
  12. "Light My Way"
  13. "Getaway Car"
  14. "The Last Remaining Light"




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Deep Purple - Machine Head

Este es el 6º album de la banda inglesa, y el 3º de la formacion mas exitosa: Paice-Glover-Lord-Blackmore-Gillian. Además fue el album que los lleva a un punto masivo importante, debido a el exito de "Smoke on the Water".
El disco marca un ante sy un despues en la historia del heavy rock clasico, pues sus canciones estan llenas de finos riffs, cortes sincopados y bases aplanadoras que definen al disco como uno de los mejores discos de la historia del rock.
Muchos de los temas de este disco fueron publicados en vivo en el mitico "Live in Japan".

Destacados: "Highway Star", con su introduccion demoledora y los solos de teclado y guitarra increibles. "Maybe i´m a Leo", "Space Truckin´", "Pictures of Home" y la clasica "Smoke on the Water"



Deep Purple - Machine Head (1972)



















  1. "Highway Star" – 6:05
  2. "Maybe I'm a Leo" – 4:51
  3. "Pictures of Home" – 5:03
  4. "Never Before" – 3:56
  5. "Smoke on the Water" – 5:40
  6. "Lazy" – 7:19
  7. "Space Truckin'" – 4:31

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Slash´s Snakepit - Ain´t Life Grand

Este es uno de esos discos que están guardados con algo de polvo y que salen cada tanto a aturdir cabezas deseosas de rock.
El proyecto de Slash post Guns n´Roses pre Velvet Revolver, ofrece rocks duros, fieles a su estilo californiano, y una banda muy bien asentada en la forma musical, ya que si bien tuvo muchos cambios de formación, nunca dejo de sonar aplastante.
Desde It´s Five O´clock in Somewhere hasta Ain´t Life Grand, Slash demuestra sus raíces rockeras y hacia donde apunta su torrente creativo (que también sería explotado con Velvet Revolver). A tal punto que fueron teloneros de AC/DC durante su gira norteamericana, y con la cual fueron publicitados en Argentina ( aunque luego se cancelaría).

Buenas canciones, mucha creatividad, buenos músicos, buen sonido, y un guitarrista sumamente afilado hacen de componentes de este disco que una vez que empieza a sonar, no den ganas de detenerlo. Buen rock, del mas ruidoso y del mas prolijo. Mas info
Recomandados: Been There Lately, Shine, Back to the Moment, Life Sweet Drug, Ain´t Life Grand, y el resto tambien :D

Enjoy!



Slash´s Snakepit - Ain´t Life Grand (2000)




















  1. "Been There Lately" – 4:28
  2. "Just Like Anything" – 4:23
  3. "Shine" – 5:21
  4. "Mean Bone" – 4:40
  5. "Back to the Moment" – 5:33
  6. "Life's Sweet Drug" – 3:53
  7. "Serial Killer" – 6:19
  8. "The Truth" – 5:17
  9. "Landslide" – 5:30
  10. "Ain't Life Grand" – 4:54
  11. "Speed Parade" – 3:52
  12. "The Alien" – 4:27


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Guns N´ Roses - Use Your Illusions

He vuelto. Creo.....
Bueno, ahí vá.
El disco de hoy es el álbum doble de la banda californiana, el cual los conviertio definitivamente en una banda masiva. Luego de girar incansablemente con sus dos discos anteriores, y de expulsar a su baterista fundador, Guns n´ roses entra en estudio a grabar el material nuevo que venia acumulando, mas algunas canciones creadas en el estudio. El punto creativo era alto, tanto que necesitaron dos discos para plasmar el momento musical de la banda.
En estos se incluyen canciones de la dupla Axl-Slash, pero también composiciones del entonces guitarrista Izzy Stradlin´ y el bajista Duff McKagan, además del colaborador usual de la banda, West Arkeen.
El producto son canciones de rock con distorsiones duras y riffs muy potentes, fiel al estilo de Slash, letras en su mayoría extensas, y bases muy solidas. Sumado eso a los buenos arreglos para el disco, tan buenos que el vivo nunca pudo igualarlos, sus coros y alguna orquesta de cuerdas metida en alguna que otra canción. Y los delirios de Axl doblando sus voces que llegaron a ser 6 en una misma pista de voz (Paradice City, Appetite for Destruction, 1987). Al margen de los detalles del disco, las canciones son buenas muestras de lo que pasaba musicalmente en esa época con la música popular comercial. Contundencia, "New Rock" y Grunge, y el glam rock tornándose mas power. El disco anterior en este blog fue "The Black Album" de Metallica, y "¡Oh, Curiosidad!" GNR y Metallica compartieron una gira con estos dos álbumes, que termino antes de lo previsto con Hetfield quemado, hospitalizado, y por supuesto imposibilitado de seguir tocando.

La nueva formación, e injustamente la que recorrió el mundo, era:

Axl Rose - Voz, Piano
Slash - Guitarra principal

Duff McKagan - Bajo, Voces
Izzy Stradlin´- Guitarra ritmica, voces

Matt Sorum - Bateria


Vale aclarar que Izzy Stradlin´ dejaría la banda después de grabar el disco y antes de salir de gira, y quien seria reemplazado por Gilby Clark.

Destacados en este álbum doble: muchos...pero Dust n Bones, perfect crime, don´t cry, Double talkin´jive, november rain, the garden, coma, civil war, yesterdays, knocking on heavens door, pretty tied up, so fine, locomotive (en la que las guitarras solo corren por cuenta de Slash, y no con su Les Paul, si no con una Gibson Explorer), Estranged, you could be mine....
Son muchas, lo que hace que el disco sea interesante en sus dos partes y no un hit y canciones de relleno.




Guns N´ Roses - Use Your Illusion I (1991)






















  1. "Right Next Door to Hell" (Izzy Stradlin, Timo Caltia, Axl Rose) – 3:02
  2. "Dust N' Bones" (Slash, Stradlin, Duff McKagan) – 4:58
  3. "Live and Let Die" (Paul McCartney, Linda McCartney) – 3:04
  4. "Don't Cry" (Rose, Stradlin) – 4:45
  5. "Perfect Crime" (Rose, Slash, Stradlin) – 2:24
  6. "You Ain't the First" (Stradlin) – 2:36
  7. "Bad Obsession" (featuring Michael Monroe) (Stradlin, West Arkeen) – 5:28
  8. "Back Off Bitch" (Rose, Paul Tobias) – 5:04
  9. "Double Talkin' Jive" (Stradlin) – 3:24
  10. "November Rain" (Rose) – 8:57
  11. "The Garden" (featuring Alice Cooper) (Rose, Arkeen, Del James) – 5:22
  12. "Garden of Eden" (Rose, Slash) – 2:42
  13. "Don't Damn Me" (Rose, Slash, Dave Lank) – 5:19
  14. "Bad Apples" (Rose, Slash, Stradlin, McKagan) – 4:28
  15. "Dead Horse" (Rose) – 4:18
  16. "Coma" (Slash, Rose) – 10:13

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Guns N´ Roses - Use Your Illusion II (1991)




















  1. "Civil War" (Axl Rose, Slash, Duff McKagan) – 7:43
  2. "14 Years" (Izzy Stradlin, Rose) – 4:21
  3. "Yesterdays" (Rose, West Arkeen, Del James, Billy McCloud) – 3:16
  4. "Knockin' on Heaven's Door" (Bob Dylan) – 5:36
  5. "Get in the Ring" (Rose, Slash, McKagan) – 5:41
  6. "Shotgun Blues" (Rose) – 3:23
  7. "Breakdown" (Rose) – 7:05
  8. "Pretty Tied Up" (Stradlin) – 4:48
  9. "Locomotive" (Rose, Slash) – 8:42
  10. "So Fine" (McKagan) – 4:06
  11. "Estranged" (Rose) – 9:24
  12. "You Could Be Mine" (Stradlin, Rose) – 5:44
  13. "Don't Cry (Alternate Lyrics)" (Rose, Stradlin) – 4:44
  14. "My World" (Rose) – 1:24

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Metallica - The Black Álbum

Hoy, y tras una laaarga ausencia, un discazo.
Corría el año 90 y empezaban a crecer las bandas de lo que después sería grunge, y evolucionando el trash para transformarse en new metal. En el transcurso, una banda salio al mercado a cambiar su música y la música como la conocemos. Antes, su disco anterior "And Justice For All" fue un magnifico disco de heavy-trash metal, con canciones de 10 minutos e himnos llenos de furia. El salto fue enorme. Desde ahora canciones de no mas de 5-6 minutos de duración, riffs potentes, bases poderosas, un cantante sumamente inspirado y compenetrado en el papel de "frontman", lo que le sumo una estética coherente con el mensaje. Y la mejor grabación de Heavy que se haya hecho.
Cambios radicales en estilos que no se creía que iban a cambiar, y todo lo detallado anteriormente hicieron de este disco "el" disco, "el" álbum. Era el grito que se necesitaba, una tapa totalmente negra con una pequeña serpiente en su margen inferior derecho y el nombre en el superior izquierdo, ambos de color negro y solo con sus bordes distinguibles. Minimalismo puro para un disco que, siguiendo la linea compositiva que venian trayendo, se deshace de sus tradiciones cargadas de distorsiones y subdivisiones en el bombo, se deshizo de todo lo que lo hizo. Y fue un éxito. Comercialmente y compositivamente. Hoy es uno de los discos pilares del rock, y una referencia a la hora de citar sonidos de bandas, haciendo de referente para bandas futuras.
Una perla del rock, un "Classic Album" de la música.
Descargue, relájese, suba el volumen y disfrute, aquí va lo mejor del rock contemporáneo.






Metallica - Metallica [The Black Álbum] - (1991)



















    1. "Enter Sandman"
    2. "Sad But True"
    3. "Holier Than Thou"
    4. "The Unforgiven"
    5. "Wherever I May Roam"
    6. "Don't Tread on Me"
    7. "Through the Never"
    8. "Nothing Else Matters"
    9. "Of Wolf and Man"
    10. "The God That Failed"
    11. "My Friend of Misery"
    12. "The Struggle Within"

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Spinetta y Los Socios del Desierto - San Cristóforo

Luego de lanzar el Mtv Unplugged, Luis A. Spinetta decide hacer un giro en su música, volviendo a las formulas de su juventud: Power. Así es como decide armar Los socios, un power trio en el cual experimentaran lo mejor de pescado refinado con sonidos modernos, sin dejar de lado las armonías y la lírica características del flaco. Dicen además que su hijo Dante fue quien lo impulso a retomar las distorsiones.
El álbum empieza con "Estas Acá", canción nueva y claramente anti-menemista, luego "Piluso y Coquito" y una magnifica versión de "Como el viento voy a ver", y "Me gusta ese tajo", de Pescado Rabioso.

"San cristoforo" es una idea del bajista Marcelo Torres, una obra instrumental que permite destacar cada uno de los instrumentos, y desarrollar una idea, una exposición, un desarrollo y una re exposición.

Es aquí donde empieza el verdadero show de lava eléctrico, como lo define el flaco. Obras cargadas de podredumbre, armonías complejas y sonidos aun mas difíciles todavía: "El rebaño del pastor", "Bosnia" en el cual el solo de guitarra quizás explique mejor el concepto del que habla Spinetta.
"Ana no duerme", versión socios es una maravilla, al igual que el cover de....."Sucia Estrella" de ¡Ratones Paranoicos!, version punk!

Un clásico; "Rutas Argentinas", y luego "Viento del Lugar", un viejo tema que recién consigue lugar en las grabaciones del flaco. Hermoso!

Y para terminar, la poderosísima "Tu corazón por mi", quizás la canción mas zeppelin de este disco junto con "Como el viento voy a ver".

Los socios del desierto son:

Luis A. Spinetta: Guitarra y Voz
Marcelo Torres: Bajo
Daniel Wirtz: Batería



"...Amantes de lo acústico, abstenerse..."





Spinetta y Los Socios del Desierto - San Cristóforo (1998)

















    1. Estás acá
    2. Piluso y Coquito
    3. Como el viento voy a ver
    4. Me gusta ese tajo
    5. San Cristóforo
    6. El rebaño del pastor
    7. Bosnia
    8. Ana no duerme
    9. Sucia estrella
    10. Rutas argentinas
    11. Viento del lugar
    12. Tu corazón por mi
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Alanis Morissette - MTV Unplugged

Estoy un tanto desaparecido, lo se.
Por eso, como quien pega un manotazo de ahogado, dejo un link, un video y unas cancioncitas en el reproductor.
las palabras acerca de que tan bueno o no es le disco, se las debo (no por que el disco no lo merezca) para mas adelante.






Alanis Morissette - MTV Unplugged (1999)





















01.- You Learn
02.- Joining You
03.- No Pressure Over Cappucino
04.- That I Would Be Good
05.- Head Over Feet
06.- Princes Familiar
07.- I Was Hoping
08.- Ironic
09.- These R The Thoughts
10.- King Of Pain
11.- You Oughta Know
12.- Uninvited



10 de Diciembre - Dia Internacional de los Derechos Humanos

Conmemorando el 60 aniversario de la declaración de los derechos humanos, y que tan en boga se los tiene ultimamente (tanto que no vi nada ni encontré nada en ningún lado).
En homenaje a quienes dedicaron su vida a la lucha por la igualdad social, hoy dejo dos discos:
"El Derecho de Vivir en Paz" de Víctor Jara y "Juntos por Chiapas", una recopilación de artistas latinos que tiene por objetivo concientizar y recaudar fondos para la causa de la igualdad de los pueblos los indígenas en México y el resto de latinoamerica, todo encabezado por el Sup-comandante Marcos, líder zapatista del EZLN.







VA - Juntos por Chiapas (1997)



















  1. Flores de color de la mentira (cafe tacuva)
  2. Dignidad rebelde (el sup)
  3. Soy quien no ha de morir (divididos)
  4. Nubosidad variable (illya kuryaki & the valderramas)
  5. Media veronica (andres calamaro)
  6. Flores secas (los tres)
  7. El señor durito y yo (leon gieco)
  8. Alabada sea la sangre latina (los guarros)
  9. Fuerte apache (fito paez)
  10. Unos dias (paralamas)
  11. Desarma y sangra (charly garcia)
  12. Sobreviviendo (mercedes sosa) /lacandona
  13. La tormenta (maldita vecindad) /serpiente sobre ruedas
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Victor Jara - El Derecho de Vivir en Paz (1971)




















  1. El derecho de vivir en paz - 4:32"
  2. Abre la ventana - 3:57"
  3. La partida - 3:27"
  4. El niño yuntero - 3:45"
  5. Vamos por ancho camino - 3:18"
  6. A la molina no voy más - 3:14"
  7. A Cuba - 3:55"
  8. Casitas del Barrio Alto - 2:26"
  9. El alma llena de banderas - 3:58"
  10. Ni chicha ni limoná - 3:21"
  11. Plegaria a un labrador - 3:14"
  12. B.R.P. - 3:10"

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Illya Kuryaki and the Valderramas - Mtv Unplugged

Estos muchachos apenas tenían unos...20 años, 3 discos bajo el brazo, y el reconocimiento de haber hecho masivo un genero poco explotado en Argentina. Y fue en ése momento en el cual recibieron la oferta de grabar un unplugged para Mtv.
Y no tuvieron mejor idea que olvidar sus bases de hip hop-acid-funk orquestadas con loops, sintetizadores (además de los instrumentos típicos) y pistas, para reversionarse a si mismos de la mejor manera, y con instrumentos acusticos. Para eso, se armaron con guitarras acústicas, bajo acústico, batería, teclados tipo Hammond, piano, flautas y trompetas, percusiones y una selecta orquesta de cámara.
Los temas recorren sus tres discos anteriores, destacándose "No es tu sombra", "Virgen de Riña", "Abismo", "Hermana Sista", e increíbles versiones de "Chaco" y "Abarajame". La primera, con siniestros arreglos orquestales que remiten todo el tiempo imágenes sombrías y macabras. Y la segunda que es en donde mas se nota el cambio acústico, agregando cortes y cambios melódicos y rítmicos en medio del tema.
De yapa, dos temas inéditos de estudio: "Ninja Mental" y "Lo Primal del Viento", que tiene como invitado a L.A.Spinetta



"Chaco" es un resumen de lo que nos pasó musical y socialmente en los últimos tiempos. El disco propone una nueva mente en la que no haya lugar para las discriminaciones ni la opresión, de ahí el nombre: ésa es una provincia donde todavía habitan indígenas de esta tierra


Illya Kuryaki and the Valderramas - Mtv Unplugged - Ninja Mental (1996)

















  1. Chaco
  2. Jaguar house
  3. Hermoza from heaven
  4. Virgen de riña
  5. Hermana sista
  6. Abismo
  7. No es tu sombra
  8. No way José
  9. Abarajame
  10. Lo primal del viento
  11. Ninja mental
Tamaño: 112 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 320 Kbps

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Tamaño: 349 MB
Formato: Flac


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